Ark Journal Volume 11 zastanawia się, jak historia kształtuje nasze rozumienie sztuki, projektowania i architektury, a także celebruje płynność interpretacji, które ewoluują w czasie, oraz znaczenie kontekstu. Badamy, w jaki sposób architekci radzą sobie ze wzajemnym oddziaływaniem tradycji i innowacji, czerpiąc z historycznych precedensów, myśląc o przyszłości, jak adaptacyjne ponowne wykorzystanie tchnie nowe życie w stare konstrukcje i jak interwencje architektoniczne honorują dziedzictwo kulturowe miejsca. Przedstawiamy dwa kultowe modernistyczne domy z połowy stulecia, w Meksyku i Cincinnati, które przeszły transformację, ale z głębokim szacunkiem dla bogatej historii i znaczenia każdego domu. Południowokalifornijski język architekta Raya Kappe został przetłumaczony na współczesny dom w Berlinie, podczas gdy dom na wyspie na Morzu Bałtyckim został zbudowany, aby doświadczyć nieokiełznanej natury. Urodzona w Republice Południowej Afryki architekt i kuratorka Sumayya Vally jest głosem najnowszego pokolenia i w tym wywiadzie podkreśla siłę tożsamości, przynależności i hybrydowości kulturowej w kształtowaniu architektury poza konwencjonalnymi normami. Odwiedzamy Hvitträsk, wczesny fiński dom Eliela i Loji Saarinenów, gdzie kreatywność i społeczność radykalnie się ze sobą splatają. W naszych studiach przypadków Pernille Vest postrzega meble jako dzieła sztuki, wykonane z rzadkiego szlachetnego drewna, naznaczone czasem i doświadczonymi rękami. W Bazylei lekcja życia i pracy ze sztuką prowadzona przez dwa pokolenia galeryjskiej rodziny von Bartha. W Design Metaphors Ettore Sottsass wykorzystał fotografię do zbadania początków architektury. Dung Ngo rozmawia z Aną Eleną Mallet, kuratorką wystawy w MoMA poświęconej historii projektowania w Ameryce Łacińskiej, gdzie rzemiosło i przemysł ukształtowały hybrydową tożsamość. W naszym portfolio zagłębiamy się w to, jak nowe idee utopii w architekturze, projektowaniu i sztuce ukształtowały odrębną latynoamerykańską wersję nowoczesności.